La teknologioj por la produktado kaj reproduktado de desegnofilmoj aĝas malpli ol 150 jarojn, sed dum ĉi tiu mallonga periodo laŭ historiaj normoj, ili faris gigantan salton en disvolviĝo. La montrado de kelkaj malhelaj bildoj al deko da elektitaj personoj cedis lokon al grandaj salonoj kun grandega ekrano kaj bonega akustiko. Bildstrifiguroj ofte aspektas pli bonaj ol siaj vivaj samranguloj. Foje ŝajnas, ke kuraĝigo ankoraŭ ne anstataŭigis kinejon nur pro kompato al la filmindustrio aŭ laŭ neesprimita interkonsento ne ĵeti milojn da kolegoj sur la straton nur pro tio, ke ili povas altiri altkvalite.
Kuraĝigo kreskis al potenca industrio kun miliardoj da dolaroj en vendoj. Ne plu miras, ke la enspezoj de plenlongaj bildstrioj superas la enspezojn de multaj plenlongaj filmoj. Kaj samtempe, por multaj, spekti desegnofilmon estas ŝanco por mallonga tempo reveni al infanaĝo, kiam la arboj estis grandaj, la koloroj estis brilaj, la tutan malbonon de la mondo reprezentis unu fabela rolulo, kaj la kreintoj de bildstrioj ŝajnis esti veraj sorĉistoj.
1. Se vi ne enprofundiĝas en la esenco de la numero, vi povas facile konsideri desegnajn filmojn kiel la pli junan fraton de "granda", "serioza" kino. Fakte ĉiuj ĉi amuzaj bestetoj kaj malgrandaj homoj ne povas esti prapatroj de seriozaj viroj kaj virinoj, kiuj foje vivas tutan vivon dum unu kaj duono horoj sur la ekrano. Fakte la rakontoj pri la ŝoka efiko de la filmo de la fratoj Lumière pri la alveno de la trajno al la unuaj spektantoj estas tre troigitaj. Teknologioj por montri diversajn specojn de movaj bildoj, kvankam neperfektaj, ekzistas ekde la 1820-aj jaroj. Kaj ili ne nur ekzistis, sed estis uzataj komerce. Precipe estis eldonitaj tutaj aroj de ses diskoj, kunigitaj per unu intrigo. Konsiderante la tiaman laŭleĝan nematurecon de la socio, entreprenemaj homoj aĉetis fenakistiskopojn (la tiel nomataj aparatoj, kiuj konsistis el blankarda lampo kaj horloĝa risorto, kiuj turnis diskon kun desegnoj) kaj, sen pensi pri kopirajtaj problemoj, organizis pagitajn publikajn spektadojn de novaj produktoj kun fascinaj nomoj kiel "Fantazia pantomimo" "Mirinda disko".
Ĝi estis ankoraŭ tre malproksima de la kinejo ...
2. Necerteco pri la ĝusta dato de la apero de desegnofilmoj kaŭzis iom da nekonsekvenco en la difino de la dato de la profesia ferio de animantoj. Ekde 2002 ĝi estas festata la 28-an de oktobro. En ĉi tiu tago en 1892, Emile Reynaud montris siajn movajn bildojn por la unua fojo publike. Tamen multaj, inkluzive rusaj filmistoj, opinias, ke la dato de apero de kuraĝigo devas esti konsiderata la 30-an de aŭgusto 1877, kiam Reino patentis sian kuketon, gluitan per desegnoj.
Emile Reynaud laboras pri sia aparato preskaŭ 30 jarojn
3. La fama rusa koreografo Aleksandr Ŝirjaev estas konsiderata la fondinto de marionetaj karikaturoj. Efektive, li ekipis mini-kopion de la baleta teatro en sia domo kaj povis tre precize reprodukti plurajn baletajn prezentadojn. La precizeco de pafado estis tiel alta (kaj tio okazis en la fruaj jaroj de la dudeka jarcento), ke postaj reĝisoroj uzis ilin por reprodukti prezentojn. Ŝirjajev ne elpensis sian teknikon el bona vivo. La administrado de la imperiaj teatroj malpermesis al li pafi baletojn en vivas, kaj la kinematografia tekniko de tiuj jaroj lasis multon dezirindan - Ŝirjajev uzis 17,5 mm filmkameraon "Biocam". Pafi pupojn en kombinaĵo kun mane desegnitaj kadroj helpis lin atingi la necesan glatecon de movadoj.
Aleksandro Ŝirjajev sukcesis realigi la bildon per minimumaj rimedoj
4. Preskaŭ paralele al Ŝirjajev, simila kuraĝiga tekniko estis disvolvita de alia temo de la Rusa Imperio - Vladislav Starevich. Eĉ en la gimnastikejo Starevich okupiĝis pri insektoj, kaj li faris ne nur plenajn bestojn, sed ankaŭ modelojn. Post diplomiĝo de lernejo, li fariĝis la prizorganto de la muzeo, kaj donis al sia nova laborejo du albumojn kun bonegaj fotoj. Ilia kvalito estis tiel alta, ke la direktoro de la muzeo donis al la nova dungito filmilon, sugestante, ke ili prenu la tiaman novaĵon - kinejon. Starevich ekflamis kun la ideo filmi dokumentajn filmojn pri insektoj, sed tuj alfrontis nesolveblan problemon - kun la necesa lumigado por plenkreska pafado, la insektoj konsterniĝis. Stareviĉ ne rezignis kaj komencis forigi la plenigitajn bestojn, lerte movante ilin. En 1912, li publikigis la filmon The Beautiful Lucinda, or the War of the Barbel with the Stag. La filmo, en kiu insektoj estis la herooj de kavaliraj romanoj, ŝprucis tra la tuta mondo. La ĉefa kialo por admiro estis la demando: kiel la aŭtoro sukcesis igi la vivantajn "aktorojn" labori en la kadro?
Starevich kaj liaj aktoroj
5. La plej enspezanta bildstrio en la historio de la ĝenro estas la adapto de la fabelo de H. H. Andersen "La Neĝa Reĝino". Bildstrio nomita Frozen estis publikigita en 2013. Ĝia buĝeto estis $ 150 milionoj, kaj kotizoj superis $ 1.276 miliardojn. 6 pliaj bildstrioj akiris pli ol miliardon da dolaroj, ĉiuj el kiuj estis liberigitaj en 2010 kaj poste. Tamen la giĉeta takso de bildstrioj estas sufiĉe arbitra kaj prefere reflektas la altiĝon de prezoj por biletoj al kinejoj ol la populareco de la bildstrio. Ekzemple, la 100-an lokon en la takso okupas la pentraĵo "Bambi", ekde 1942, kolektis pli ol 267 milionojn da dolaroj. Bileto al la kinejo por vespera spektaklo en semajnfino tiam kostis 20 cendojn. Nun ĉeesti sesion kostos almenaŭ 100 fojojn pli en Usono.
6. Malgraŭ tio, ke dekoj da homoj, kiuj faris gravajn inventojn, eniris la historion de kuraĝigo, Walt Disney devas esti konsiderata la ĉefa revoluciulo en la mondo de kuraĝigo. Eblas listigi liajn evoluojn por tre longa tempo, sed la plej grava atingo de la granda usona vigligisto estis la aranĝo de la produktado de desegnofilmoj praktike industria. Estis kun Disney, ke filmi bildstriojn fariĝis laboro de granda teamo, ĉesante esti manfaritaĵo de entuziasmuloj, kiuj faras ĉion per siaj propraj manoj. Danke al la divido de laboro, la kreiva teamo havas tempon por disvolvi kaj efektivigi novajn solvojn. Kaj grandskala financado de animaciaj projektoj igis bildstriojn konkurenci de plenlongaj filmoj.
Walt Disney kun sia ĉefa rolulo
7. La rilato de Walt Disney kun liaj dungitoj neniam estis perfekta. Ili forlasis lin, plurfoje praktike malkaŝe ŝtelitajn evoluojn, ktp. Disney mem ankaŭ ne fremdigis malĝentilecon kaj arogantecon. Unuflanke, ĉiuj dungitoj nomis lin nenio krom "Walt". Kune kun tio, la subuloj metis bastonojn en la radojn de la estro je la unua okazo. Iutage li ordonis ornami la murojn de la oficeja manĝoĉambro per bildoj de karikaturaj roluloj. La teamo kontraŭstaris - ne ĉiuj ŝatos tion, kiam laboro prizorgas vin en la manĝoĉambro. Disney ankoraŭ ordonis fari ĝin laŭ sia maniero, kaj ricevis bojkoton responde - ili parolis kun li nur en kazo de ekstreme oficiala bezono. La desegnaĵoj devis esti superpentritaj, sed Disney venĝis. En la granda halo de Disney World en Florido, kie estas kortuŝaj figuroj de famaj figuroj, li metis la kapon de prezidanto Lincoln, apartigita de la torso, en la mezon de la tablo. Cetere, ĉi tiu kapo kriis al la dungitoj enirantaj la halon, bonvenigante ilin. Feliĉe ĉio montriĝis kiel kelkaj svenoj.
8. La Muzeo pri Animacio funkcias en Moskvo ekde 2006. Malgraŭ la juneco de la muzeo, ĝia stabo sukcesis kolekti signifan kolekton de ekspoziciaĵoj, rakontante kaj pri la historio de monda kuraĝigo kaj pri modernaj bildstrioj. Aparte, la Halo de la Historio de Kuraĝigo enhavas la antaŭulojn de moderna kuraĝigo: magia lanterno, praksinoskopo, zootropo, ktp. Ĝi ankaŭ montras al Kompatinda Pierrot, unu el la unuaj bildstrioj en la mondo, filmita de la franco Emile Reynaud. La muzea personaro faras diversajn distrajn kaj edukajn ekskursojn. En sia kurso infanoj ne nur povas konatiĝi kun la procezo krei bildstriojn, sed ankaŭ partopreni sian filmadon.
9. Rusa direktoro kaj animanto Yuri Norshtein gajnis du unikajn premiojn. En 1984, lia bildstrio "Rakonto de Fabeloj" estis rekonita kiel la plej bona desegnofilmo de ĉiuj tempoj per la voĉdonado de la Usona Akademio de Filmaj Artoj (ĉi tiu organizo aljuĝas la faman "Oskaron"). En 2003, simila balotenketo de filmkritikistoj kaj reĝisoroj gajnis la bildstrion de Norstein "Erinaco en la Nebulo". Plej verŝajne, ne ekzistas precedenco por alia atingo de la reĝisoro: de 1981 ĝis nun li laboris pri desegnofilmo bazita sur la rakonto "La surtuto" de Nikolao Gogol.
10. La lupo en la fama bildstrio de Eduard Nazarov "Iam estis hundo" kun ĝiaj kutimoj similas Humpback - la rolulo de Armen Dzhigarkhanyan el la populara televida filmo "La kunvenejo ne povas esti ŝanĝita". La similecoj tute ne hazarde. Jam dum la procezo de dublado, la direktoro rimarkis, ke la voĉo de Dzhigarkhanyan ne konvenas al la iom milda bildo de la Lupo. Tial, preskaŭ ĉiuj scenoj kun la Lupo estis refaritaj por doni al ĝi ian gangsteran guston. La ukraina drinkkanto, kiu sonas en la bildstrio, ne estis speciale registrita - ĝi estis transdonita al la direktoro de la Muzeo de Etnografio en Kievo, tio estas aŭtentika prezentado de popola kanto. En la usona versio de la bildstrio, la Lupo estis esprimita fare de landa superstelulo Chris Kristofferson. En Norvegio, Eurovision-premiito Alexander Rybak ludis la rolon de la Lupo, kaj lia partnero en la rolo de Dog estis la kantisto de "A-Ha" Morten Harket. La "Hinda" Hundo estis esprimita fare de la stelo de "Diskodancisto" Mithun Chakraborty.
11. Muzika redaktoro de la vigla serio "Nu, atendu!" Gennady Krylov montris rimarkindan muzikan erudicion. Krom famaj kantoj prezentitaj de popularaj sovetiaj prezentistoj de Vladimir Vysotsky ĝis islama Magomajev, la aventuroj de la Lupo kaj la Leporo estas akompanataj de komponaĵoj de nun tute nekonataj interpretistoj. Ekzemple en diversaj serioj kantojn kaj melodiojn prezentas hungaro Tamás Deják, polko Halina Kunitskaya, orkestro de la Nacia Popola Armeo de GDR, germana Guido Masalski, ensemblo de Hazi Osterwald aŭ hungara radia dancorkestro. Ekde la 8-a epizodo, Gennady Gladkov okupiĝis pri la muziko por la bildstrio, sed la skizo restis senŝanĝa: furoraĵoj estis intermetitaj kun preskaŭ nekonataj melodioj.
12. La plej granda sovetia animacia studio "Sojuzmultfilm" estis kreita en 1936 sub la evidenta influo de la sukcesoj de grandaj usonaj animaciaj kompanioj. Preskaŭ tuj, la studio regis la laborejan desegnan procezon, kio ebligis draste rapidigi produktadon. Tamen sufiĉe rapide la plej alta gvidantaro de la lando (kaj la studio estis malfermita laŭ la propra instrukcio de I.V. Stalin) rimarkis, ke la usonajn volumojn ne povas tiri Sovetunio, kaj ili ne estis bezonataj. Tial oni emfazis la kvaliton de la produktitaj bildstrioj. Ankaŭ la kadroj decidis ĉion ĉi tie: la jam plenumitaj majstroj ricevis la devon trejni junulojn en specialaj kursoj. Iom post iom la personara rezervo ekmontris sin, kaj la 1970-aj kaj 1980-aj jaroj fariĝis la glortempo de Sojuzmultfilm. Malgraŭ serioza financa postrestado, sovetiaj reĝisoroj filmis filmojn ne malsuperajn, kaj kelkfoje eĉ superis mondajn normojn. Cetere tio koncernis kaj simplajn seriajn produktojn kaj bildstriojn, kiuj ofertis novigajn solvojn.
13. Konsiderante la propraĵojn de sovetia filmdistribuo, ne eblas fari rangigon de sovetiaj bildstrioj laŭ la nombro de spektantoj, kiuj spektis la bildstrion. Se estas sufiĉe objektivaj datumoj pri plenlongaj filmoj, tiam bildstrioj en kinejoj montriĝis plej bone en kolektoj aŭ kiel intrigo antaŭ la filmo. La ĉefa publiko de bildstrioj spektis ilin per televido, kies taksoj interesis la lastajn sovetajn aŭtoritatojn. Tial, la sola proksimume objektiva takso de la sovetia bildstrio povas esti la takso de aŭtoritataj filmaj portaloj. Kio estas karakteriza: la rangigoj de la Interreta Filma Datumbazo kaj Kinopoisk-portaloj foje malsamas je dekonoj de punkto, sed la plej bonaj dek bildstrioj samas. Ĉi tiuj estas "Iam estis hundo", "Nu, atendu!", "Tri el Prostokvashino", "Urseto Pu", "Infano kaj Carlson", "La Bremenaj Urbaj Muzikistoj", "Gena Krokodilo", "Reveno de la Malŝparema Papago", "Neĝo reĝino "kaj" La aventuroj de Leopoldo la Kato ".
14. En la freŝa historio de rusa kuraĝigo estas jam paĝoj pri kiuj fieri. La filmo "Tri herooj sur malproksimaj marbordoj", publikigita en 2012, enspezis 31,5 milionojn da dolaroj, kio lokis ĝin en la ĝeneralan 12-an lokon en la rusa takso de la plej enspezantaj bildstrioj. La Supraj 50 inkluzivas ankaŭ: "Ivan Tsarevich kaj la Griza Lupo" (2011, 20-a loko, 24,8 milionoj da dolaroj), "Three Heroes: a Knight's Move" (2014, 30 USD, 19,4 milionoj USD). ), "Ivan Tsarevich kaj la Griza Lupo 2" (2014, 32, 19,3 milionoj da dolaroj), "Three heroes and the Shamakhan queen" (2010, 33, 19 milionoj da dolaroj), "Three heroes and the princess of Egypt" (2017, 49, 14,4 milionoj da dolaroj) kaj "Tri herooj kaj la mara reĝo" (2016, 50, 14 milionoj da dolaroj).
15. Unu el la partoj de la rusa vigla serio "Masha kaj la Urso" en 2018 fariĝis la plej populara senmuzika filmeto afiŝita sur la YouTube-gastigado. La serio "Masha kaj Porridge", alŝutita al la servo la 31an de januaro 2012, estis rigardata 3,53 miliardojn da fojoj komence de aprilo 2019. Entute la video de la kanalo "Masha kaj la Urso" gajnis pli ol 5,82 miliardojn da vidoj.
16. Ekde 1932, speciala Akademia Premio estis aljuĝita por Plej bona Vigla Mallonga (ŝanĝita al Vigla en 1975). Walt Disney restos la nediskutebla gvidanto dum multaj jaroj. Liaj bildstrioj estis nomumitaj al Oskaro 39 fojojn kaj gajnis 12 venkojn. La plej proksima persekutanto Nick Park, kiu direktis la Wallace kaj Gromit kaj Shaun la Ŝafon, havas nur 3 venkojn.
17. En 2002 plenlongaj bildstrioj ricevis sian nomumon por "Oskaro". La unua gajninto estis la jam legenda "Shrek". Plej ofte la "Oskaro" por plena desegnofilmo iris al la produktoj de "Pixar" - 10 nomumoj kaj 9 venkoj.
18. Ĉiuj grandaj landaj desegnaj lernejoj havas proprajn trajtojn, tamen post la apero de komputila teknologio kuraĝigo ekfariĝis tute samspeca. Tutmondiĝo ne influis nur animeojn - japanajn naciajn bildstriojn. Ne temas pri la grandegaj okuloj kaj marionetaj vizaĝoj de la roluloj. Dum pli ol 100 jaroj de ĝia ekzisto, animeo fariĝis organika tavolo de ia japana kulturo. Komence la bildstrioj filmitaj en la Lando de la Leviĝanta Suno celis iomete pli maljunajn spektantojn tra la mondo. Sentoj, kondutaj stereotipoj, historiaj kaj kulturaj referencoj, kompreneblaj nur por la japanoj, estis enmetitaj en la intrigojn. Karakterizaj trajtoj de animeo ankaŭ estas popularaj kantoj prezentitaj komence kaj fine de la bildstrio, pli bona voĉaktorado, celanta sufiĉe mallarĝan spektantaron kompare kun okcidentaj bildstrioj, kaj abunda produkta lokado - la enspezo de animeaj studioj plejparte konsistas el vendado de rilataj produktoj.
19. Antaŭ la apero de komputila grafiko, la laboro de animaciaj artistoj estis tre peniga kaj malrapida. Neniu ŝerco, por pafi minuton de la bildstrio, estis necese prepari kaj pafi 1.440 bildojn. Tial fuŝoj en relative malnovaj bildstrioj tute ne maloftas. Tamen la nombro da kadroj samtempe malebligas al spektantoj rimarki malprecizecon aŭ absurdaĵon - la bildo ŝanĝiĝas pli rapide ol en filmo.Bildstriaj fuŝoj estas rimarkataj nur de la plej zorgemaj spektantoj. Ekzemple, en la bildstrioj "Nu, atendu!" kaj "Ferioj en Prostokvashino" konstante io okazas al la pordoj. Ili ŝanĝas sian aspekton, lokon kaj eĉ la flankon, al kiu ili malfermiĝas. En la 6a epizodo "Nu, atendu momenton!" La lupo postkuras la Leporon laŭ la trajno, kaj faligas la vagonpordon kaj flugas sin en la kontraŭa direkto. La bildstrio "Urseto Pu" ĝenerale prezentas la paranormalan mondon. En ĝi, arboj kreskigas intence branĉojn por taŭge frapi urson flugantan malsupren (levante, la trunko estis sen branĉoj), porkoj scias teletransporti en kazo de danĝero, kaj azenoj tiel malĝojas, ke ili detruas la tutan vegetaĵaron proksime al la lageto sen tuŝi ĝin.
La busto de la patrino de Onklo Fedor estas la plej ofte rimarkata fuŝulo en bildstrioj
20. En 1988, la usona Fox Broadcasting Network komencis elsendi la viglan serion The Simpsons. Situacia komedio pri la vivo de provinca amerika familio kaj ĝiaj najbaroj estis publikigita dum 30 sezonoj. Dum ĉi tiu tempo, spektantoj vidis pli ol 600 epizodojn. La serio gajnis po 27 Premio Annie kaj Emmy por Plej bona Televida Filmo kaj dekojn da aliaj premioj tra la mondo. La serio havas sian propran stelon sur la Trotuaro de Famo en Holivudo. En La Simpsonoj, ili ŝercas pri preskaŭ io ajn kaj parodias kion ajn ili volas. Tio plurfoje kaŭzis kritikojn al la kreintoj, sed la afero ankoraŭ ne atingis malpermesojn aŭ pli seriozajn rimedojn. La serio estis enmetita en la Rekordlibro de Rekordoj tri fojojn: kiel la plej longa aktuala televidserio, kiel la serio kun la plej multaj ĉeffiguroj (151), kaj kiel la serio kun la plej multaj gaststeluloj.
Rekorduloj
