Ĉiu kreemo estas parto de neklarigebla miraklo. Kial miloj da homoj desegnas, dum Ivan Aivazovsky prenis horon por pentri bagatelan sed unikan marpentraĵon? Kial miloj da libroj estas verkitaj pri iu milito, dum "Milito kaj Paco" estas akirita de Leo Tolstoj, kaj "En la tranĉeoj de Stalingrado" nur de Viktor Nekrasov? Al kiu kaj kiam venas ĉi tiu dia fajrero, kiun ni nomas talento? Kaj kial ĉi tiu donaco estas kelkfoje tiel selektema? Mozart, plej verŝajne, estis unu el la plej spritaj homoj, kiuj promenis sur nia tero, kaj kion donis al li geniulo? Senfinaj intrigoj, kvereloj kaj ĉiutaga batalo por peco da pano, ĝenerale perditaj.
Aliflanke, studante la biografiojn de famaj komponistoj, kies faktoj el la vivo estos diskutitaj sube, vi komprenas, ke nenio homa estas al ili fremda en multe pli granda mezuro ol al ordinaraj homoj. Preskaŭ ĉiu komponisto en sia biografio havas nenion, ne, kaj eĉ glitas "enamiĝinte kun la edzino de sia patrono" (tio estas, persono banala aŭ ne lasinta vin morti pro malsato aŭ savi vin de devo reskribi notojn dum 12 horoj tage), "enamiĝis 15 -jarjara filino de princino NN ", aŭ" renkontis talentan kantiston XX, kiu, bedaŭrinde, amis tro multe monon ".
Kaj estus bone, ke temas pri moroj de la epokoj. Sed samtempe kun la muzikistoj, kiuj estis prirabitaj ĝis la haŭto de vivaj kunuloj kaj kreditoroj, estis iliaj kolegoj, kiuj kapitaligis sian talenton relative komforte, kaŭzante la envion de iliaj ĉirkaŭantoj. Jean-Baptiste Lully, eĉ post kiam la "Suna Reĝo" perdis intereson pri li, gvidis la vivon de prospera, kvankam malsana, riĉa homo. Multfoje malbenita de onidiro, sed senkulpa pri la morto de Mozart, Antonio Salieri finis sian vivon en riĉa maljuneco. Junaj italaj komponistoj ankoraŭ ricevas la premion Rossini. Ŝajne, la talento de la komponisto bezonas ordinaran ĉiutagan kadron de prudento kaj sperto.
1. La historio de mondopero komenciĝis per Claudio Monteverdi. Ĉi tiu elstara itala komponisto naskiĝis en 1567 en Cremona, la urbo, kie loĝis kaj laboris la famaj majstroj Guarneri, Amati kaj Stradivari. Jam en juna aĝo, Monteverdi montris talenton por komponado. Li verkis sian operon Orfeo en 1607. En tre magra drameca libreto, Monteverdi sukcesis krei profundan dramon. Monteverdi estis la unua, kiu provis esprimi la internan mondon de homo per muziko. Por fari tion, li devis uzi multajn ilojn kaj pruvi sin kiel elstara majstro de instrumentado.
2. La fondinto de franca muziko Jean-Baptiste Lully estis laŭ itala origino, sed Ludoviko la 14-a tiom ŝatis lian verkon, ke la sunreĝo nomumis Lully "muzika inspektoro" (nun la posteno nomiĝos "ministro pri muziko"), levis lin al la nobelaro kaj superŝutis lin per mono. ... Ve, eĉ la grandaj reĝoj ne havas potencon super la sorto - Lully mortis pro gangreno, estinte pikita per direktista bastono.
3. La geniulo Antonio Vivaldi, kiel vi scias, mortis en malriĉeco, liaj posedaĵoj estis priskribitaj pro ŝuldoj, kaj la komponisto estis entombigita en senpaga tombo por malriĉuloj. Cetere la plej multaj el liaj verkoj perdiĝis delonge. Nur en la 1920-aj jaroj, profesoro de la Torina Konservatorio, Alberto Gentili, kiu dum sia tuta vivo serĉis la verkojn de Vivaldi, malkovris en la arkivo de la kolegio de la mona monasteryejo San Martino grandegan nombron da vokaligoj, 300 koncertoj kaj 19 operoj de la granda komponisto. Disaj manuskriptoj de Vivaldi ankoraŭ troviĝas, kaj la sindonema verko de Gentile estas dediĉita al la romano de Frederico Sardelia "La Vivaldi-Afero".
4. Johann Sebastian Bach, sen kies verkoj eĉ la primara edukado de pianisto estas nepensebla, dum sia vivo ne ricevis eĉ centonon de la nuna rekono kiel komponisto. Li, bonega orgenisto, devis konstante transloĝiĝi de urbo al urbo. La jaroj, kiam Bach ricevis decan salajron, estis konsiderataj kiel bona periodo, kaj ili ne trovis kulpon pri la verkoj, kiujn li deĵoris. Ekzemple en Lepsiko ili postulis de li verkojn ne tro longajn, ne similajn al opero, kaj ke ili "veku respekton ĉe la publiko". En du geedzecoj Bach havis 20 infanojn, el kiuj nur postvivis 7. Nur 100 jarojn post la morto de la komponisto, danke al la verkoj de muzikistoj kaj esploristoj, la ĝenerala publiko ŝatis la talenton de Bach.
5. Dum la jaroj de la laboro de la germana komponisto Christoph Willibald Gluck en Parizo (1772 - 1779), ekestis konflikto, kiu estis nomata "la milito de gluckistoj kaj pikĉinistoj". La alian flankon personigis la itala komponisto Piccolo Piccini. La disputo estis simpla: Gluck provis reformi la operon tiel ke la muziko en ĝi obeas la dramon. La subtenantoj de tradicia opero kontraŭis, sed ne havis la aŭtoritaton de Gluck. Tial ili faris Piccini sia standardo. Li komponis amuzajn italajn operojn kaj neniam aŭdis pri iu milito antaŭ ol li venis Parizon. Feliĉe, Piccini montriĝis sana homo kaj konservis varmajn rilatojn kun Gluck.
6. "Patro de Simfonio kaj Kvarteto" Joseph Haydn malespere malfeliĉis ĉe virinoj. Ĝis la aĝo de 28 jaroj, li, ĉefe pro senespera malriĉeco, vivis kiel fraŭlo. Tiam li enamiĝis al la plej juna filino de sia amiko, sed preskaŭ en la tago, kiam Haydn estis petonta ŝian edzinon, la knabino forkuris de hejmo. La patro proponis al la muzikisto edziĝi kun sia plej aĝa filino, kiu havis 32 jarojn. Haydn konsentis kaj falis en sklavecon. Lia edzino estis malŝparema kaj kverelema virino, kaj, plej grave, ŝi malestimis la muzikajn aferojn de sia edzo, kvankam ili estis la solaj enspezoj de la familio. Maria povus bone uzi la partituron kiel pakpapero aŭ bukliloj. Haydn mem diris en maljuneco, ke al ŝi ne zorgas ĉu ŝi estas edziĝinta al artisto aŭ al ŝuisto. Poste, laborante por princo Esterhazy, Haydn renkontis Antonio'n kaj Luija Polzelli, violoniston kaj kantiston geedzan paron. Luigi havis nur 19 jarojn, sed, ŝajne, ŝi jam havis riĉan vivosperton. Ŝi donis al Haydn, kiu jam havis 47 jarojn, sian favoron, sed kompense ŝi komencis senhonte tiri monon de li. Populareco kaj prospero venis al Haydn eĉ kiam ili estis, ĝenerale, ne bezonataj.
7. La legendo, populara en Rusujo, ke Antonio Salieri venenis Wolfgang Amadeus Mozart pro envio pri sia talento kaj sukceso, estis malkovrita en Italio nur en la 1980-aj jaroj, kiam la teatraĵo Amadeus de Peter Schaeffer estis montrita en Italio. La teatraĵo estis surscenigita surbaze de la tragedio de Aleksandr Puŝkin "Mozart kaj Salieri" kaj kaŭzis ŝtormon de indigno en Italio. Klaĉo pri la konflikto inter Mozart kaj Salieri aperis dum la lasta vivo. Salieri, maksimume, estis atribuita al intrigoj kaj intrigoj. Sed eĉ ĉi tiuj onidiroj baziĝis sur nur unu letero de Mozart al lia patro. En ĝi Mozart plendis pogrande kaj detale pri ĉiuj italaj muzikistoj, kiuj laboris en Vieno. La rilato inter Mozart kaj Salieri estis, se ne frata, tiam sufiĉe amika, ili volonte prezentis la verkojn de la "rivalo". Laŭ sukceso, Salieri estis agnoskita komponisto, direktisto kaj instruisto, riĉa homo, animo de iu ajn kompanio, kaj tute ne morna, kalkula mizantropo. Mozart, vivanta senmona, enmiksita en senordaj rilatoj, nekapabla aranĝi siajn verkojn, devus prefere envii Salieri.
8. La kreinto de la helhara koncerto de koruso Dmitry Bortnyansky, studante en Italujo, estis mobilizita por helpi la Patrujon. Grafo Aleksej Grigorjeviĉ Orlov, alveninta en Venecio en la tempo, kiam Dmitrij Stepanoviĉ Bortnyanskij estis tie, implikis la komponiston en sekretaj intertraktadoj kun la itala konsulo Marutsi. Bortnyansky negocis kun tia sukceso, ke Orlov prezentis lin al alta socio. Bortnyansky faris brilan karieron, atingante la rangon de efektiva ŝtata konsilisto (generalmajoro). Kaj "Se nia Sinjoro estas glora en Cion," li skribis antaŭ ol ricevi la rangon de generalo.
9. Pastro Ludwig van Beethoven pasie volis, ke lia filo sekvu la paŝojn de Mozart. La kantisto de la kortega kapelo studis kun malgranda knabo dum kelkaj horoj tage. Foje, terure de sia patrino, li ankaŭ aranĝis noktajn lecionojn. Tamen post la unua koncerta prezentado de lia filo, Johann Beethoven perdis intereson pri siaj muzikaj kapabloj. Tamen la granda atento al muziko influis la ĝeneralan edukadon de Ludwig. Li neniam lernis kiel multobligi nombrojn kaj sciis tre malmulte da germana interpunkcio.
10. La legendo, ke kiam Niccolo Paganini iam komencis rompi la kordojn de sia violono, kaj li povis kompletigi sian prezentadon, ludante nur unu kordon, havas du radikojn. En 1808, la violonisto kaj komponisto loĝis en Florenco, kie li estis kortega muzikisto por princino Eliza Bonaparte, la fratino de Napoleona. Por la princino, kun kiu Paganini havis iom pasian rilaton, la komponisto verkis plurajn verkojn, inkluzive de "Amsceno", verkita por du kordoj. La amato tute logike postulis, ke la komponisto verku ion por unu kordo. Paganini plenumis ŝian deziron per skribado kaj prezentado de la Napoleona armea sonato. Ĉi tie, en Florenco, Paganini iel malfruis por la koncerto. En granda hasto, li eliris al la publiko sen kontroli la agordon de la violono. La publiko ĝuis aŭskulti la "Sonaton" de Haydn, prezentitan, kiel ĉiam, senriproĉe. Nur post la koncerto oni malkovris, ke la violono estas agordita kun tono pli alta ol la piano - Paganini, dum sia prezentado, ŝanĝis la tutan fingradon de la Sonato.
11. Gioacchino de Rusio, en la aĝo de 37 jaroj, estis la plej populara, riĉa kaj fama operkomponisto en la mondo. Lia riĉaĵo nombris milionojn. La komponisto nomiĝis "Itala Mozart" kaj "La Suno de Italio". Plej alte de sia kariero, li ĉesis verki sekularan muzikon, limigante sin al preĝejaj melodioj kaj instruado. Diversaj klarigoj estis prezentitaj por tiel akra foriro de la granda komponisto de kreemo, sed neniu el ili trovas dokumentan konfirmon. Unu afero estas certa: Gioacchino Rossini forlasis ĉi tiun mondon, estante multe pli riĉa ol siaj kolegoj, kiuj laboris ĉe la muzika stando ĝis la tombo. Kun la monoj testamentitaj de la komponisto, konservatorio estis fondita en la hejmurbo de la komponisto Pesaro, premioj por junaj komponistoj kaj libretistoj estis establitaj, kaj kie Rossini ĝuis grandegan popularecon, flegejo estis malfermita.
12. Franz Schubert estis konata dum sia vivo kiel kantverkisto surbaze de versoj de popularaj germanaj poetoj. Samtempe li verkis 10 operojn, kiuj ne vidis la scenejon, kaj 9 simfoniojn, kiujn la orkestro neniam prezentis. Cetere centoj da verkoj de Schubert restis neeldonitaj, kaj iliaj manuskriptoj daŭre troviĝis jardekojn post la morto de la komponisto.
13. Fama komponisto kaj muzikrecenzisto Robert Schumann suferis skizofrenion dum sia tuta vivo. Bonŝance, plimalboniĝoj de la malsano okazis malofte. Tamen, se la malsano komencis manifesti sin, la stato de la komponisto fariĝis tre grava. Li faris plurajn provojn de memmortigo, post kio li mem iris al psikiatria hospitalo. Post unu el ĉi tiuj provoj, Schumann neniam forlasis la hospitalon. Li havis 46 jarojn.
14. Franz Liszt ne estis akceptita en la Pariza Konservatorio - ĝi ne akceptis eksterlandanojn - kaj la franca etapo de la kariero de komponisto kaj pianisto komenciĝis per prezentadoj en salonoj. Admirantoj de la talento de la 12-jara hungaro donis al li koncerton en la Itala Operejo, kiu havis unu el la plej bonaj orkestroj. Dum unu el la nombroj post la parto, en kiu juna Ferenc ludis soloon, la orkestro ne eniris ĝustatempe - la muzikistoj aŭskultis la ludadon de juna virtuozo.
15. La fama opero "Sinjorina Papilio" de Giacomo Puccini prenis sian nunan formon malproksime de tuj. La unua prezentado de Madame Butterfly, okazinta la 17an de februaro 1904 en la Teatro alla Scala en Milano, malsukcesis. Post du monatoj la komponisto serioze reviziis sian verkon, kaj jam en majo, Madame Butterfly havis grandan sukceson. Tamen tio ne estis la unua sperto de Puccini pri reverkado de siaj propraj verkoj. Pli frue, enscenigante la operon "Tosca", li enmetis tutan nove verkitan arion en ĝin - la fama kantisto Darkla, kiu ludis la ĉefan rolon, volis kanti sian propran arion kaj akiris ĝin.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, fama aŭstra komponisto Anton Bruckner, ĉe Czecha komponisto Antonín Dvořák kaj alia aŭstro Gustav Mahler mortis ĝuste post finado de laboroj pri siaj Naŭaj Simfonioj.
17. Vaste konata tiel nomata. La Potenca Manpleno estis asocio de rusaj komponistoj, kiu inkluzivis Modest Musorgskij, Aleksandro Borodin, Nikolaj Rimskij-Korsakov kaj aliaj progresemaj komponistoj. La agadoj de la "Belyaevsky-Rondo" estas multe malpli konataj. Sed sub la patroneco de la fama filantropo Mitrofan Belyaev, preskaŭ ĉiuj rusaj komponistoj kuniĝis ekde la 1880-aj jaroj. Okazis semajnaj muzikaj vesperoj, laŭ modernaj esprimoj. koncertvojaĝoj, notoj estis publikigitaj sur vere industria skalo. Nur en Lepsiko Belyaev publikigis notojn de rusaj komponistoj en bonega kvalito en la volumo de 512 volumoj, kiuj kostis al li ĝis miliono da rubloj. La rusa orministo ne forlasis komponistojn eĉ post sia morto. La fondon kaj eldonejon li fondis estris Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov kaj Alexander Glazunov.
18. Eble la mondfama opereto de la aŭstra komponisto Franz Lehár "La Gaja Vidvino" eble ne estis vidita. La direktoro de la viena teatro "an der Wien", en kiu Lehar enscenigis sian verkon, traktis la teatraĵon malbone, eĉ malgraŭ pagado de provludoj kaj prezentadoj. La aroj kaj kostumoj estis faritaj el la disponeblaj, ili devis ekzerci nokte. Ĝi alvenis al la punkto, ke la tagon de la premiero li proponis pagi al Lehar, por ke li rifuzu la prezentadon kaj ne malhonoru la teatron per vulgara teatraĵo. La komponisto jam estis preta konsenti, sed la interpretistoj enmiksiĝis, kiuj ne volis malŝpari sian laboron. La spektaklo komenciĝis. Jam la unuan akton interrompis aplaŭdo plurfoje. Post la dua okazis ovacio - la publiko vokis la aŭtoron kaj la aktorojn. Nenio hezitema, kune kun Lehar kaj la prezentistoj, la teatra direktoro eliris riverenci.
19. La Bolero, kiu jam fariĝis muzika klasikaĵo de la franca komponisto Maurice Ravel en la 20a jarcento, estas fakte tipa mendita verko. La fama dancistino Ida Rubinstein en la 1920-aj jaroj postulis (kiajn rajtojn ŝi devis postuli de Ravel, la historio silentas) reĝisori la verkon de la hispana komponisto Isaac Albeniz "Iveria" por siaj dancoj. Ravel provis ĝin, sed rapide rimarkis, ke estas pli facile por li memverki la muzikon, kiun li bezonas. Tiel naskiĝis "Bolero".
20. Komence de sia kariero, la aŭtoro de "Silva" kaj "Cirka Princino" Imre Kalman verkis "seriozan" muzikon - simfoniojn, simfoniajn poemojn, operojn, ktp. La publiko ne akceptis ilin tro entuziasme. Laŭ la agnosko de la hungara komponisto, li komencis verki operetojn malgraŭ ĝeneralaj gustoj - ili ne ŝatas miajn simfoniojn, mi degnos verki operetojn. Kaj tiam sukceso venis al li. Kantoj de la operetoj de la hungara komponisto fariĝis strataj kaj tavernaj sukcesoj la tagon post la premieroj. La opereto "Hollanda" prezentis pli ol 450 prezentojn en Vieno. tre malofta kazo por komponistoj: la familio Kalman loĝis en Vieno en vera palaco kun malferma domo. ricevante iujn gastojn ĉiutage.
