La vivo de iu talenta artisto estas plena de kontraŭdiroj. La dua, male, povas ĉion elpensi, sed ne havi pecon da pano. Iu estus agnoskita kiel geniulo, se ili naskiĝus 50 jarojn antaŭe aŭ poste, kaj estus devigitaj esti en la ombro de pli talenta kolego. Aŭ Ilja Repin - li vivis mirindan fruktodonan kreivan vivon, sed samtempe li malkaŝe malbonŝancis kun siaj familioj - liaj edzinoj konstante ludis, kiel biografoj verkas, "mallongajn romanojn" flanke.
Do la vivo de la artisto estas ne nur peniko en lia dekstra mano, sed stablo en lia maldekstra (cetere Auguste Renoir, rompinte sian dekstran brakon, ŝanĝis maldekstren, kaj lia laboro ne plimalboniĝis). Kaj pura kreemo estas multaj.
1. La plej granda el la "seriozaj" oleo-pentradoj estas la "Paradizo" de Tintoretto. Ĝiaj dimensioj estas 22,6 x 9,1 metroj. Juĝante laŭ la komponaĵo, la majstro ne vere kredis, ke eterna feliĉo atendas tiujn, kiuj estas en paradizo. Kun totala tolo-areo de iom pli ol 200 m2 Tintoretto metis sur ĝin pli ol 130 signojn - "Paradizo" aspektas kiel metroa vagono je pinthoro. La pentraĵo mem estas en Venecio en la Doĝa Palaco. En Rusujo, en Sankt-Peterburgo, ekzistas versio de la pentraĵo, pentrita de studento de Tintoretto. De tempo al tempo aperas modernaj pentraĵoj, kies longo estas kalkulita en kilometroj, sed tiaj metioj apenaŭ povas esti nomataj pentraĵoj.
2. Leonardo da Vinci povas esti konsiderata la "patro" de pentrado en la kutima formo de la plimulto de homoj. Li inventis la sfumatan teknikon. La konturoj de la figuroj pentritaj per ĉi tiu tekniko aspektas iomete malklaraj, la figuroj mem estas naturaj kaj ne doloras la okulojn, kiel en la kanvasoj de la antaŭuloj de Leonardo. Krome la granda majstro laboris kun la plej maldikaj mikron-grandaj tavoloj de farbo. Tial liaj roluloj aspektas pli vivaj.
Molaj linioj en la pentraĵo de Leonardo da Vinci
3. Ĝi aspektas nekredeble, sed dum 20 jaroj de 1500 ĝis 1520, tri el la plej grandaj pentristoj samtempe laboris en italaj urboj: Leonardo da Vinci, Rafaelo kaj Mikelanĝelo. La plej maljuna el ili estis Leonardo, la plej juna Rafaelo. Samtempe Rafaelo postvivis Leonardo'n, kiu estis 31 jarojn pli aĝa ol li, nur malpli ol unu jaron. Rafaelo
4. Eĉ grandaj artistoj ne fremdas al ambicio. En 1504, en Florenco, batalo okazis inter Mikelanĝelo kaj Leonardo da Vinci. Metiistoj, kiuj ne povis elteni unu la alian, devis pentri du kontraŭajn murojn de la florentina kunvenhalo. Da Vinci volis gajni tiom, ke li estis tro lerta pri la konsisto de la farboj, kaj lia fresko komencis sekiĝi kaj diseriĝi meze de la verko. Samtempe Mikelanĝelo prezentis kartonon - en pentrado ĝi estas io kiel malneta projekto aŭ malgranda modelo de estonta verko - por rigardi, kiuj estis vicoj. Teknike Leonardo perdis - li forlasis sian laboron kaj foriris. Vere, Mikelanĝelo ankaŭ ne kompletigis sian kreaĵon. Li estis urĝe alvokita de la Papo, kaj tiutempe malmultaj kuraĝis neglekti tian defion. Kaj la fama kartono poste estis detruita de fanatikulo.
5. La elstara rusa artisto Karl Bryullov kreskis en familio de heredaj pentristoj - ne nur liaj patro kaj avo okupiĝis pri arto, sed ankaŭ liaj onkloj. Aldone al heredeco, lia patro pelis penigan laboron al Karlo. Inter la rekompencoj estis manĝo, se Karl plenumas la taskon ("Desegnu du dekduojn da ĉevaloj, vi tagmanĝas"). Kaj inter la punoj estas la dentoj. Iam la patro batis la knabon tiel ke li estis preskaŭ surda en unu orelo. Scienco iris por la estonteco: Bryullov fariĝis bonega artisto. Lia pentraĵo "La lasta tago de Pompejo" tiel ŝprucis en Italujo, ke amasoj da homoj ĵetis florojn al liaj piedoj rekte sur la stratojn al Bryullov, kaj poeto Jevgenij Baratynsky nomis la prezenton de la pentraĵo en Italio la unua tago de rusa pentrado.
K. Bryullov. "La lasta tago de Pompejo"
6. “Mi ne estas talenta. Mi estas laborema, ”Ilya Repin iam respondis komplimenton de unu el liaj konatoj. Malverŝajne la artisto estis ruza - li laboris sian tutan vivon, sed lia talento estas evidenta. Kaj li kutimis labori ekde infanaĝo - ne ĉiuj tiam povis gajni 100 rublojn pentrante paskajn ovojn. Sukcesinte ("Barge Haulers" fariĝis internacia sensacio), Repin neniam sekvis la gvidon de la publiko, sed trankvile efektivigis siajn ideojn. Oni kritikis lin, ke li subtenas la revolucion, poste pro reakcio, sed Ilja Efimoviĉ daŭre laboris. Li nomis la kriojn de recenzistoj malmultekosta sterko, kiu eĉ ne eniros la geologian formacion, sed estos disĵetita de la vento.
La pentraĵoj de Repin preskaŭ ĉiam estas plenplenaj
7. Peter Paul Rubens estis talenta ne nur pentrante. La aŭtoro de 1 500 pentraĵoj estis bonega diplomato. Cetere liaj agadoj estis tiaspecaj, ke nun li rajte povus esti nomata "diplomato en civila vesto" - liaj samranguloj konstante suspektis pri kiu kaj en kia funkcio Rubens laboras. La artisto precipe venis al la sieĝita La Rochelle por intertraktado kun kardinalo Richelieu (ĉirkaŭ tiu tempo la agado de la romano "La Tri Musketistoj" disvolviĝis). Rubens ankaŭ atendis renkontiĝon kun la brita ambasadoro, sed li ne venis pro la murdo de la duko de Buckingham.
Rubens. Memportreto
8. Speco de Mozart el pentrarto povas esti nomata la rusa artisto Ivan Aivazovsky. La laboro de la elstara marfarbisto estis tre facila - dum sia vivo li pentris pli ol 6 000 kanvasojn. Aivazovsky estis populara en ĉiuj rondoj de la rusa socio, li estis tre estimata de la imperiestroj (Ivan Aleksandroviĉ vivis ĉe kvar jaroj). Ekskluzive per stablo kaj peniko, Aivazovsky ne nur faris decan riĉaĵon, sed ankaŭ atingis la rangon de vera ŝtata konsilisto (urbestro en granda urbo, generalmajoro aŭ kontradmiralo). Cetere ĉi tiu rango ne ricevis laŭ la daŭro de servo.
I. Aivazovsky skribis ekskluzive pri la maro. "Golfo de Napolo"
9. La unua unua ordono ricevita de Leonardo da Vinci - pentraĵo de unu el la monaasterejoj en Milano - montris, por diri ĝin milde, la maltrankvilecon de la artisto. Konsentinte kompletigi la laboron por certa kvanto ene de 8 monatoj, Leonardo decidis, ke la prezo estas tro malalta. La mona monoj pliigis la kotizon, sed ne tiom, kiom la artisto volis. La pentraĵo "Madono de la Rokoj" estis pentrita, sed da Vinci konservis ĝin por si mem. La proceso daŭris 20 jarojn, la mona monasteryejo ankoraŭ akiris la kanvason.
10. Iom famiĝinte en Sieno kaj Peruĝo, juna Rafaelo decidis iri al Florenco. Tie li ricevis du potencajn kreivajn impulsojn. Unue lin frapis "David" de Mikelanĝelo, kaj iom poste li vidis Leonardo fini la Giocondan. Rafaelo eĉ provis kopii la faman portreton el memoro, sed li neniam sukcesis transdoni la ĉarmon de la rideto de Gioconda. Tamen li ricevis grandegan instigon labori - post iom da tempo Mikelanĝelo nomis lin "miraklo de la naturo".
Rafaelo estis populara ĉe virinoj tra Italujo
11. La aŭtoro de kelkaj elstaraj pentraĵoj, Viktor Vasnetsov, estis laŭ naturo tre timema. Li kreskis en malriĉa familio, studis en provinca seminario kaj, alveninte en Peterburgon, frapis lin la grandiozeco de la urbo kaj la solideco de la sinjoroj, kiuj faris sian enirekzamenon al la Akademio de Artoj. Vasnetsov estis tiel certa, ke li ne estos akceptita, ke li eĉ ne eksciis la rezultojn de la ekzameno. Post studado de jaro en senpaga desegnolernejo, Vasnetsov kredis al si mem kaj denove iris al la enira ekzameno en la Akademio. Nur tiam li sciis, ke li povas studi dum unu jaro.
Viktor Vasnetsov en la laboro
12. La rekordulo pri la nombro de memportretoj verkitaj inter ĉefaj artistoj estas, eble, Rembrandt. Ĉi tiu granda nederlandano prenis sian penikon pli ol 100 fojojn por kapti sin. Ne estas narcisismo en tiom da memportretoj. Rembrandt verkis perfektajn kanvasojn per studado de roluloj kaj agordoj. Li pentris sin en la vestaĵoj de muelisto kaj sekulara rastilo, orienta sultano kaj nederlanda burĝo. Li foje elektis tre kontrastajn bildojn.
Rembrandt. Memportretoj, kompreneble
13. Plej volonte ŝtelistoj ŝtelas pentraĵojn de la hispana artisto Pablo Picasso. Entute oni kredas, ke pli ol 1 000 verkoj de la fondinto de Kubismo fuĝas. Ne pasas jaro, ke la mondo ne kidnapas aŭ redonas la aŭtoron de la Kolombo de Paco al la posedantoj de la verkoj. La intereso de ŝtelistoj estas komprenebla - la dek plej multekostaj pentraĵoj iam venditaj en la mondo inkluzivas tri verkojn de Picasso. Sed en 1904, kiam la juna artisto ĵus alvenis en Parizo, li estis suspektita pri ŝtelado de la Gioconda. La faliganto de la fundamentoj de pentrado en laŭta konversacio diris, ke kvankam la Luvro forbrulis, ĝi ne alportos multan damaĝon al kulturo. Ĉi tio sufiĉis por ke la polico pridemandu la junan artiston.
Pablo Picasso. Parizo, 1904. Kaj la polico serĉas "La Gioconda" ...
14. Elstara pejzaĝisto Isaac Levitan estis amiko de ne malpli elstara verkisto Anton Ĉekov. Samtempe Levitan ne ĉesis amikiĝi kun la virinoj ĉirkaŭ li, kaj la amikeco ofte estis tre proksima. Cetere, ĉiuj rilatoj de Levitan estis akompanataj de bildaj gestoj: por deklari lian amon, la aŭtoro de "Ora Aŭtuno" kaj "Super Eterna Paco" pafis kaj metis mevon ĉe la piedoj de sia elektito. La verkisto ne indulgis amikecon, dediĉante la amorajn aventurojn de sia amiko "Domo kun interetaĝo" al "Saltado" kaj la teatraĵo "La Mevo" kun responda sceno, pro kio la rilato inter Levitan kaj Ĉekov ofte malboniĝis.
"La Mevo", ŝajne, nur pensas. Levitan kaj Ĉekov kune
15. La ideo ŝanĝi bildojn de supre malsupren, fine de la 20a jarcento, efektivigita en popularaj fontoplumoj, estis elpensita de Francisco Goya. Fine de la 18a jarcento, la fama artisto pentris du identajn virinajn portretojn (oni kredas, ke la prototipo estis la Dukino de Alba), diferencante nur laŭ la vesta grado. Goya kunligis la bildojn kun speciala ĉarniro, kaj la sinjorino senvestiĝis kvazaŭ glate.
F. Goya. "Maja nuda"
16. Valentin Serov estis unu el la plej bonaj portretaj majstroj en la historio de rusa pentrarto. La majstrado de Serov ankaŭ estis rekonita fare de liaj samtempuloj; la artisto havis neniun finon de mendoj. Tamen li absolute ne sciis kiel preni bonan monon de klientoj, do multe malpli talentaj uloj en la peniko gajnis 5 - 10 fojojn pli ol majstro, kiu konstante bezonis monon.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres povus fariĝi elstara muzikisto anstataŭ donaci siajn mirindajn pentraĵojn al la mondo. Jam junaĝe, li montris elstaran talenton kaj ludis violonon en la Tuluza Opera Orkestro. Ingres komunikis kun Paganini, Cherubini, Liszt kaj Berlioz. Kaj iam muziko helpis Ingres eviti malfeliĉan geedzecon. Li estis malriĉa, kaj preparis sin por la fianĉiĝo - la doto de la devigita elektito helpus lin plibonigi sian financan situacion. Tamen, preskaŭ sojle de la fianĉiĝo, la junuloj havis disputon pri muziko, post kio Ingres ĉesis ĉion kaj foriris al Romo. En la estonteco, li havis du sukcesajn geedzecojn, la postenon de direktoro de la Pariza Belarta Lernejo kaj la titolon de Senatano de Francio.
18. Ivan Kramskoy komencis sian karieron kiel pentristo laŭ tre originala maniero. Unu el la organizantoj de la Asocio de Vojaĝaj Ekspozicioj unuafoje prenis penikon por retuŝi fotojn. Meze de la 19a jarcento, fotografia tekniko estis ankoraŭ tre neperfekta, kaj la populareco de foto estis grandega. Bona retuŝilo valoris sian pezon en oro, do la specialistoj de ĉi tiu metio aktive allogis la fotostudion. Kramskoy, jam 21-jaraĝa, laboris en la plej prestiĝa St.Petersburg studio kun la majstro Denier. Kaj nur tiam la aŭtoro de "Nekonataĵo" sin turnis al pentrado.
I. Kramskoy. "Nekonata"
19. Iam en la Luvro ili faris malgrandan eksperimenton, pendigante unu pentraĵon de Eugene Delacroix kaj Pablo Picasso unu apud la alia. La celo estis kompari la impreson de pentrado de la 19-a kaj 20-a jarcentoj. La eksperimento estis resumita de Picasso mem, kiu ekkriis ĉe la kanvaso de Delacroix "Kia artisto!"
20. Salvador Dali, malgraŭ sia tuta snobado kaj emo al ŝoka, estis ekstreme nepraktika kaj timema homo. Lia edzino Gala estis por li multe pli ol edzino kaj modelo. Ŝi sukcesis tute izoli lin de la materia flanko de estaĵo. Dali apenaŭ povis elteni pordoserurojn memstare. Li neniam veturis aŭton. Iel, manko de sia edzino, li devis aĉeti flugbileton memstare, kaj tio rezultigis tutan epopeon, malgraŭ tio, ke la kasisto rekonis lin kaj estis tre simpatia. Pli proksime al lia morto, Dali pagis kroman al la korpogardisto, kiu ankaŭ funkciis kiel sia ŝoforo, pro la fakto, ke li antaŭe gustumis la preparitajn manĝaĵojn por la artisto.
Salvador Dalí kaj Gala en gazetara konferenco
