5 jarcentoj disigas la kreadon de la Sikstina Kapelo kaj ĝian lastan restarigon, kiu malkaŝis al la mondo la nekonatajn ecojn de la kolora tekniko de Mikelanĝelo. Tamen la perdoj, kiuj akompanis neatenditajn kolorajn malkovrojn, estas tiel palpaj kaj esprimoplenaj, kvazaŭ ili estus intence vokitaj por rememorigi nin pri la transira naturo de ĉio surtera, pri la bezono de zorgema sinteno al la arto, kiu celas forpreni homon ekster la ordinaraj, malfermante pordojn al aliaj ekzistaj ebenoj.
Ni ŝuldas la aspekton de ĉi tiu arkitektura monumento de kristana arto al Francesco della Rovere, alinome papo Sixtus IV, ambigua figuro en la rezultoj de liaj ekleziaj aferoj, sed celkonscie patronanta la artojn kaj sciencojn. Gvidite de religiaj motivoj kreinte dompreĝejon, li apenaŭ povus antaŭdiri, ke por la tuta mondo la Sikstina Kapelo iĝos simbolo de tuta epoko - la Renesanco, ĝiaj du hipostazoj el tri, la frua Renesanco kaj la Alta.
La ĉefa celo de la kapelo estis servi kiel loko por la elekto de papoj ĉe kunveno de kardinaloj. Ĝi estis konsekrita kaj dediĉita al la Ĉieliro de la Virgulino en aŭgusto 1483 laŭ la julia kalendaro. Hodiaŭ la Sikstina Kapelo estas senekzempla Vatikana Muzeo, kiu enhavas altvalorajn freskojn pri la temo de bibliaj temoj.
Interna vido de la Sikstina Kapelo
La laboro pri la pentrado de la nordaj kaj sudaj muroj markis la komencon de la kreado de la interno de la kapelo. Ili prenis ĝin:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Ili estis la pentristoj de la florentina pentristo. En nur surprize mallonga tempo - ĉirkaŭ 11 monatoj - kreiĝis du cikloj de 16 freskoj, el kiuj 4 ne pluvivis. La norda muro estas priskribo de la vivo de Kristo, la suda estas la historio de Moseo. El la bibliaj rakontoj pri Jesuo hodiaŭ mankas la fresko La Naskiĝo de Kristo, kaj el la historio sur la suda muro ne restis al ni la fresko Trovado de Moseo, ambaŭ verkoj de Perugino. Ili devis esti donacitaj por la bildo de la Lasta Juĝo, pri kiu poste laboris Mikelanĝelo.
La plafono, laŭ la originala projektado, aspektis tute alia ol ni povas vidi nun. Ĝi estis ornamita per steloj briletantaj en la profundo de la ĉielo, kreita de la mano de Pierre Matteo d'Amelia. Tamen, en 1508, papo Julius II della Rovere komisiis Michelangelo Buonarotti reverki la plafonon. La laboro estis finita antaŭ 1512. La artisto pentris la Lastan Juĝon sur la altaro de la Sikstina Kapelo laŭ ordono de papo Paŭlo la 3a inter 1535 kaj 1541.
Freska skulptisto
Unu el la eksterordinaraj detaloj de la kreo de la Sikstina Kapelo estas la cirkonstancoj de la verko de Mikelanĝelo. Li, kiu ĉiam insistis, ke li estas skulptisto, estis destinita pentri freskojn, kiujn homoj admiris dum pli ol 5 jarcentoj. Sed samtempe li devis lerni la arton pri murpentraĵo jam praktike, reverkante la stelplafonan d'Amelia kaj eĉ ne povante malobei la instrukciojn de la papoj. La figuroj en lia laborejo distingiĝas per la skulpta stilo, okulfrape diferenca de tio, kio estis kreita antaŭ li, en ili la volumeno kaj monumenteco estas tiel elstaraj, ke unuavide multaj freskoj estas legataj kiel bareliefoj.
Tio, kio ne similas al tio, kio antaŭe ekzistis, ofte kaŭzas malakcepton, ĉar la menso perceptas novecon kiel detruon de la kanono. La freskoj de Mikelanĝelo Buonarotti plurfoje provokis kontestatan takson de samtempuloj kaj posteuloj - ili ambaŭ estis admiritaj dum la vivo de la artisto, kaj severe kondamnitaj pro la nudeco de la bibliaj sanktuloj.
En kritiko, ili preskaŭ mortis por la venontaj generacioj, sed lerte savis ilin unu el la studentoj de la artisto, Daniele da Volterra. Sub Paŭlo la 4-a, la figuroj sur la Lasta Juĝa fresko estis lerte kovritaj, tiel evitante reprezaliojn kontraŭ la majstra laboro. La drapaĵo estis farita tiel, ke la freskoj neniel difektiĝis, kiam oni decidis restarigi ilin al sia originala formo. Rekordoj daŭre estis faritaj post la 16-a jarcento, sed dum la restarigoj nur la plej unua el ili restis kiel historiaj pruvoj de la postuloj de la epoko.
La fresko transdonas la impreson de tutmonda evento, kiu disvolviĝas ĉirkaŭ la centra figuro de Kristo. Lia levita dekstra mano devigas la figurojn provi grimpi supren, malsupreniri al Karono kaj Minoo, la gardistoj de la infero; dum lia maldekstra mano portas la homojn dekstren kiel elektitojn kaj justulojn al la ĉielo. La juĝisto estas ĉirkaŭita de sanktuloj, kiel planedoj allogitaj de la suno.
Oni scias, ke pli ol unu samtempulo de Mikelanĝelo estis kaptita en ĉi tiu fresko. Krome, lia propra memportreto aperas dufoje en la fresko - en la forigita haŭto tenita de Sankta Bartolomeo en sia maldekstra mano, kaj en la alivestiĝo de virfiguro en la malsupra maldekstra angulo de la bildo, trankvilige rigardante tiujn, kiuj leviĝas de la tomboj.
Pentraĵo de la volbo de la Sikstina Kapelo
Kiam Mikelanĝelo pentris la kapelon, li ne elektis la solan pozicion, el kiu estu rigardata ĉiu fresko kun bibliaj temoj. La proporcioj de ĉiu formo kaj la grandeco de la grupoj estas determinitaj per sia propra absoluta signifo, ne per relativa hierarkio. Pro tio, ĉiu figuro konservas sian propran individuecon, ĉiu figuro aŭ grupo de figuroj havas sian propran fonon.
Pentri la plafondon estis teknike la plej malfacila tasko, ĉar la laboro estis farita sur la skafaldaro dum 4 jaroj, kio estas efektive mallonga tempo por tia grandeco. La centra parto de la trezorejo estas okupita per 9 freskoj de tri grupoj, ĉiu el kiuj estas unuigita per ununura malnovtestamenta temo:
- Kreado de la mondo ("Disiĝo de lumo de mallumo", "Kreo de la suno kaj planedoj", "Disiĝo de firmamento de akvoj");
- La historio de la unuaj homoj ("Kreo de Adamo", "Kreo de Eva", "Falo kaj elpelo el paradizo");
- La historio de Noa ("Noa Ofero", "La Inundo", "Noa Ebrio").
La freskoj en la centra parto de la plafono estas ĉirkaŭitaj de figuroj de profetoj, sibiloj, la prapatroj de Kristo kaj pli.
Malsupra parto
Eĉ se vi neniam vizitis Vatikanon, en la multaj fotoj de la Sikstina Kapelo haveblaj en la retejo, vi povas facile rimarki, ke la plej malalta nivelo estas kovrita per kurtenoj kaj ne altiras atenton. Nur dum festotagoj ĉi tiuj drapaĵoj estas forigitaj, kaj tiam la vizitantoj povas vidi bildajn kopiojn de tapiŝoj.
La tapiŝoj, ankaŭ de la 16-a jarcento, estis teksitaj en Bruselo. Nun, sep el ili, kiuj travivis, videblas en la vatikanaj muzeoj. Sed la desegnoj, aŭ kartonoj, sur kiuj ili estis kreitaj, estas en Londono, en la Victoria and Albert Museum. Ilia aŭtoro eltenis la provon de laboro kune kun nesuperitaj metiistoj. Ili estis pentritaj de Rafaelo laŭ la peto de papo Julio la 2-a, kaj la vivo de la apostoloj estas la centra temo de la pluvivaj majstraĵoj, kiuj ne malsuperas laŭ sia estetika signifo aŭ al la freskopentraĵo de Mikelanĝelo aŭ al la pentraĵo de lia instruisto Perugino.
Muzeo hodiaŭ
La Sikstina Kapelo situas en la Vatikana Muzea Komplekso, kiu konsistas el 13 muzeoj situantaj en du vatikanaj palacoj. Kvar ekskursaj vojoj tra la spirita trezorejo de Italio finiĝas per vizito al la Sikstina Kapelo, kiu estas kaŝita inter Baziliko de Sankta Petro kaj la muroj de la Apostola Palaco. Ne estas tiel malfacile ekscii kiel atingi ĉi tiun mondan muzeon, sed se vera vojaĝo ankoraŭ ne disponeblas por vi, tiam Vi povas fari virtualan viziton de Vatikano. Iel aŭ alie, ĉiuj vojoj, kiel oni diras, kondukas al Romo.
Ni rekomendas, ke vi rigardu la Krutitskoye-Kunmetaĵon.
Kvankam la kapelo aspektas kiel fortikaĵo, ekstere, ne ĉiuj trovos ĝin aparte alloga, sed la koncepteco de la konstruaĵo estas kaŝita antaŭ la okuloj de modernaj turistoj kaj postulas mergiĝon en la kuntekston de la Biblio. La Sikstina Kapelo havas striktan rektangulan formon kaj ĝiaj dimensioj tute ne estas hazardaj - 40,93 je 13,41 m en longo kaj larĝo, kio estas ĝusta reproduktaĵo de la dimensioj de la Templo de Salomono indikitaj en la Malnova Testamento. Sub la tegmento estas volba plafono, taglumo fluanta tra la ses altaj fenestroj de la nordaj kaj sudaj muroj de la preĝejo. La konstruaĵo estis projektita de Baccio Pontelli, kaj la konstruado estis kontrolita de la inĝeniero Giovannino de 'Dolci.
La Sikstina Kapelo estis plurfoje renovigita. La lasta restarigo, finita en 1994, malkaŝis la talenton de Mikelanĝelo por koloro. La freskoj brilis per novaj koloroj. Ili aperis en la koloro, en kiu ili estis skribitaj. Nur la blua fono de la Lasta Juĝo fresko heliĝis, ĉar la lapislazulo, el kiu estis farita la blua farbo, ne havas grandan fortikecon.
Tamen parto de la desegnaĵo de la figuroj kun fulgo estis purigita kune kun la fulgo de kandela fulgo, kaj tio, bedaŭrinde, influis ne nur la konturojn de la figuroj, kreante la impreson de nekompleteco, sed iuj figuroj ankaŭ perdis sian esprimivecon. Ĉi tio estis parte pro la fakto, ke Mikelanĝelo laboris en pluraj teknikoj por krei freskojn, kiuj postulis malsaman aliron al purigo.
Krome la restarigantoj devis prilabori la erarojn de la antaŭaj restarigoj. Eble la neatenditeco de la akirita rezulto devas memorigi nin denove, ke oni devas rigardi la verkojn de veraj kreintoj kun malferma menso - kaj tiam novaj sekretoj malkaŝiĝas al la scivolemaj okuloj.
